The G-Spot of The H-Bomb

Black Cab Sessions - Chairlift

2012-01-29T18:02:00.000-03:00

Thieves Like Us - Shyness

2012-01-29T14:11:00.000-03:00

KENZO

2012-01-27T16:03:00.000-03:00

Shit New Yorkers Say x Shit Angelenos Say

2012-01-27T01:33:00.001-03:00

Jazz Tempo Furioso

2012-01-15T15:40:00.000-03:00

Stevie Nicks's Style

2012-01-15T15:00:00.000-03:00

Stevie Nicks & Fleetwood Mac in 1976: Rhiannon

2012-01-15T14:36:00.001-03:00

Bethany Cosentino's Style

2012-01-15T14:21:00.003-03:00

Ariel Pink's Haunted Graffiti - Little Wig Live

2012-01-14T15:21:00.001-03:00

Bethany & Nathan

2012-01-04T20:36:00.000-03:00

bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves bestycoastyy wavveswavves

WAVVES - POST ACID 3D VERSION

2012-01-03T21:16:00.001-03:00

Ariel Pink's Haunted Graffiti

2011-12-30T03:53:00.002-03:00

Ariel Pink - Round and Round

2011-12-25T15:22:00.001-03:00

Chris Owens

2011-12-24T18:19:00.001-03:00

"Christopher played an acoustic set in the gallery, and everyone sat down on the floor to listen. He had told me about doing a special set for me, and then he played all of these songs that I had never heard at the time. It was the best surprise ever. A lot of them ended up on the new GIRLS album, Father, Son, Holy Ghost. Here are some videos of his performance that night." ----Ryan McGinley.

I do nothing but think of you

2011-12-24T16:37:00.001-03:00

GRIMES

2011-12-23T17:15:00.002-03:00

Late Night with Jimmy Fallon - M83: Midnight City (11/21/11)

2011-12-17T22:05:00.000-03:00

Girls meet Lawrence

2011-12-17T15:34:00.001-03:00

My Love is Like a River

2011-12-16T10:53:00.000-03:00

Girls | FOR NO ONE from FOR NO ONE on Vimeo.

My love is like a river,

She just keeps on rolling along

No man ever can keep that girl
From moving on

Easy as she comes by,

Easy as she's gone

Get down, real down,

Crying how I love that girl,

She's as free as heaven on a breeze

Lay my burden down,

Down by the river's edge,

There I learned to let my lover be

And don't you know I'd hold you (hold you, oh yeah)

If I could find a way, (oh yeah, oh yeah)

If I could only catch you, (oooh, catch you, oh yeah)

If only you would stay. (stay, stay)

And don't you know I want you, (want you, want you)

Baby, baby, baby, baby, stay (stay, yeah)

If I could only love you, (love me)

But girl you keep on

Running away (x3)

Oh oh no no (yeah)

My love is like a river.

Summer of Love 2011/2012

2011-12-12T21:38:00.000-03:00

Verão, fim de ano, meu aniversário que se aproxima logo mais em janeiro e os vinte e poucos anos que se esvaem. Quanto menos eu quero me comprometer com as coisas ao meu redor mais o mundo me força a fazer exatamente o contrário. E assim eu vou levando, vou mudando (sempre!) e vendo no que vai dar.

Meus sonhos são muitos, mas não consigo citar um especificamente. Todos se misturam numa grande nuvem borrada de vontades e desejos futuros - os quais esqueço sem culpa se me pego feliz no presente. E com o sol do fim do ano, a praia, os amigos, as conversas, as noites de amor, meu riso fica fácil, adquire mais sabor e eu me perco nesses hojes sem amanhã.

Por isso me apego ao mar. Na praia, não há espaço para empregos, passagens de avião ou para o preço dos aluguéis. Só tem eu e as ondas. E o sol, é claro. E lá eu fico, numa meditação heterodoxa, preguiçosa, morrendo aos poucos com cada gota de suor.

E como é doce nadar contra a corrente do mundo e morrer na praia...

Mashup de referências.

Summer of Love by Maarji

Disco Divas Vocal Blast: Maarji's Quintessential Guide to Female Acts of Disco, Dance and Soul Music

2011-12-07T12:16:00.001-03:00

Isso pode soar como um choque pra muita gente, mas disco music não tem nada a ver com John Travolta e seus embalos de sábado a noite. Pra falar a verdade, o filme, que quebrou todos os recordes de bilheteria da época, representou ao mesmo tempo o ápice e o declínio de um fenômeno, cuja origem é essencialmente underground.

Foi o ápice pois foi a prova maior de sucesso de um comportamento que há muito vinha sendo praticado nas noites novaiorquinas. Foi também o declínio, pois foi no filme que a (até então) subcultura disco se viu apropriada comercialmente pelo mainstream hollywoodiano, com todos os equívocos e exageros que isso acarreta - inclusive intermináveis passos sincronizados e ternos brancos completos.

Para entender melhor a Disco enquanto fenômeno, é preciso traçar uma linha do tempo de três fatores primordiais, que são: a música, a idéia de casa noturna ou discoteca e a subcultura gay. Esses foram os ingredientes principais para o surgimento da Disco, e consequentemente de toda a cultura noturna das décadas seguintes. Sendo assim, isso nos permite traçar a árvore genealógica da Disco desde os anos 40, em plena 2ª Guerra Mundial.

- Como assim?!

Isso, mesmo. Foi na epoca da guerra, que na França ocupada, os jovens se reuniam para ouvir discos e dançar, geralmente nos porões das casas. Eram tempos difíceis (pra dizer o mínimo) e contratar bandas com músicos de verdade eram um luxo que poucos organizadores de festas poderiam se dar. Eis aí que surgem as primeiras festas com som mecânico: ingrediente fundamental para o que conhecemos hoje como boate.

Naquela época, o que bombava entre os jovens era o jazz e o bebop, gêneros musicais de origem negra e tão wild quanto qualquer som underground que se preze. Ao longo do tempo, a música negra foi se tranformando em uma máquina de gerar talentos e dinheiro, graças ao sucesso de gravadoras como a Motown. Nos anos 60, com a luta pela igualdade racial, a música negra se diversifica e ganha caráter mais urbano através do funk. O ritmo gingado e bem marcado seriam a base do que viria a ser conhecido como Disco alguns anos depois.

O ingrediente que falta para fazer esta explosão acontecer são os homens homossexuais, que até o ano de 1969 tinham de se reunir em festas clandestinas, pois o estado de NY e muitos outros ainda proibiam a dança (acreditem) em público de pessoas do mesmo gênero. Foi nesse ano que, durante o que ficou conhecido como a Rebelião de Stonewall, gays, travestis, drags e lésbicas se uniram contra a opressão da polícia, que insistia em fazer rondas nos bares clandestinos e prender os participantes, mesmo recebendo grande quantidade de propina. A mobilização chamou a atenção da sociedade, e tal lei deixou de existir. Era o começo da luta pelos direitos dos homossexuais.

Quando nos anos 70 encontramos todos esses fatores reunidos, um mundo de possibilidade surge. Eis o nascimento da disco, algo inédito, uma música escapista, criada especialmente para dançar. Nos anos 60, a música folk/hippie que saturou o mercado fonográfico e o uso das drogas psicodélicas ajudaram muito na liberação sexual, mas não criaram lá exímios dançarinos.

E isso tudo começou a acontecer ainda nos idos de 1970-71, enquanto a maioria da galera ainda se recuperava da ressaca de Woodstock e de todo aquele sonho dos anos 60. O berço desse fenômeno underground só poderia ter sido Nova Iorque exatamente devido ao abandono cultural e econômico que a cidade sofreu, ofuscada pelo brilho de uma Los Angeles cada vez mais rica, atrativa e ensolarada.

Então se você parar pra pensar que Studio 54 (recheada de estrelas e multimilionários e que do underground só queriam o status cool) e Embalos de Sábado à Noite só aparecem em 1977, dá para entender o quanto dessa história se perdeu, e ver que o que atualmente chamamos de disco representa apenas 1/3 da coisa toda. ABBA, por exemplo, outro "ícone" da disco, nesse contexto não passava de um estranho no ninho vindo da longíqua e branca Suécia. O próprio movimento anti-disco Disco Sucks, que ficou famoso por destruir LPs em estádios, era um ataque a todos aqueles artistas aproveitadores que fizeram da Disco um jeito de ganhar dinheiro fácil. E era fácil mesmo. Entre 77 e 82, o nome disco era usado por publicitários para alavancar a venda de quase tudo: de shampoo a patins, de Cleveland a Milwaukee e outras cidades do interior. Todo mundo queria um pedaço daquilo.

A Disco mesmo é fruto do cenário caótico da Nova Iorque dos anos 70, e dessa forma é irmã de sangue do hip hop e do punk. É uma arte tão individual e exibicionista quanto cada uma dessas duas. E assim como elas, revolucionou a música para sempre. Foi da união de disco com punk que surge a cena New Wave dos anos 80; foi a partir da experiência disco que o conceito de discoteca se expande para outros estilos musicais; foi com a disco que se teve a idéia de não deixar uma música morrer antes da outra entrar; foi com a disco que se lançou as bases do que hoje é a cultura de noite gay, e por aí vai...

É por isso que fiz esse post, sabe? Porque de alguma maneira inexplicável eu sempre me senti atraída pra esse universo, que misturou ineditismo, diversão, undergroundness, glamour, baixaria, sexo, drogas e muita, muita música alta. E sempre percebi que o preconceito contra o estilo era causado (como todo preconceito) por puro desconhecimento. Então essa foi minha tentativa de fazer as pessoas encararem a música disco com outros olhos, um pouco mais como eu sempre vi. É como dizia Barry White, um ex-presidiário com vozeirão incrível que começou cantando soul mas que fez sucesso mesmo foi com a Disco:

"Disco deserved a better name. Because it was a beautiful art form. It made the consumer beautiful. The consumer was the star"

Então, pra coroar tudo isso tô disponilizando um mix antiga (incompleta, mas tive que subir assim mesmo) só com os vocais mais poderosos da disco, gogós absurdos, em faixas esquecidas, verdadeiros tesouros que nunca vão ser levados a sério, porque assim era a disco: algo a não ser levado muito a sério, mesmo.

Baixe:

Disco Divas Vocal Blast:

Maarji's Guide to Quintessential Female Acts of Disco, Dance and Soul Music.

Este Blog já deu o que tinha que dar

2011-07-19T00:57:00.000-03:00

Continuo a minha vida em:
maarji.posterous.com

ou

heavyyy.com
@maarji

I TOO WRITE POEMS

2011-05-08T18:03:00.001-03:00

This one is called Edie Sedgwick and it's dedicated to all my dear friends, who accept me despite the fact that they don't necessarily understand me.

Mind Dimension

2011-04-24T23:00:00.000-03:00

Minha mente está em outro lugar agora... pelo menos é o que eu quero que ela faça.

RILKE

2011-04-21T19:41:00.001-03:00

Os cadernos de Malte Laurids Brigge são, na verdade, uma viagem em busca da existência sem deformações. O personagem Malte Laurids Brigge narra suas experiências e impressões pessoais, interpretando situações cotidianas sob uma ótica subjetiva e intimista. Com a sensibilidade aguda peculiar ao escritor que ele é, questiona fatos que costumeiramente não são analisados, refletindo sobre os fins últimos da vida e seu grande mistério - a morte. Brigge, que sofre da mesma doença que vitimou seu avô, "a coisa grande", como ele a define, conclui que a morte é solitária, particular. Essas circunstâncias culminam na epifania que o leva a afirmar, de forma bastante pessoal, que a visão não é na verdade um dom inato, mas uma faculdade a ser buscada e cultivada no decorrer da vida. Os Cadernos de Malte Laurids Brigge são também um texto de requintada meditação em que se mesclam poesia e ação. Disso resulta uma história forte e reveladora, ao longo da qual o leitor descortina, mesmo que por meio de outros olhos, verdades que quase sempre parecem veladas.

Inspiração

2011-03-15T21:22:00.000-03:00

Lady Gaga para Rag & Bone - Houston TX USA

Jocelyn Brown - Love's Gonna Get You

2011-03-14T06:51:00.004-03:00

Não consigo parar de ouvir:

JOCELYN BROWN

Seja na música Somebody Else's Guy ou nas inúmeras versões de Love's Gonna Get You, a voz de ms Jocelyn Brown sempre impressiona. A performance vocal da diva tem o poder de não ´so uma, mas várias bombas atômicas, tocando bem no ponto G da bomba H.

As letras das canções são outro espetáculo a parte, deliciando o ouvinte com palavras honestíssimas sobre amor, homens, e essas coisas tabus no mundo de hoje.

Eu simplesmente fecho os olhos e me deixo levar. Em Love's Gonna Get You, quando ela solta o vozeirão na clássica frase "I'VE GOT THE POOOWEER...", (frase sampleada pelo Snap!) é como se 20 de anos de dance music fossem jogados na sua cara, e chega a dar arrepios. Essa mulher é icônica.

A versão do Nicholas é desse ano, e é super classuda. Ele deu uma bela atualizada na canção, sem exatamente perder a alma da coisa.

NMH004 - Nicholas Feat. Nick Anthony - "Get You" by Nicholas

A versão original mesmo de Love's Gonna Get You é bem warehouse, e contem ainda alguns trechos de letra que foram cortadas na versão do Nicholas. A intro é genial, e a letra fica mais perceptivel. Canto sem parar!

Outro clássico da diva é Somebody Else's Guy, verdadeiro hino. Estouro vocal, soul, dance tudo junto. É uma pena que a ms Jocelyn tenha sido tão relegada a segundo plano em tda a sua carreira, fazendo vocais para inúmeros acts sem realmente aparecer ou ser destaque como lead singer. Essas músicas, muitas vezes taxadas de bregas ou de má qualidade (o que é um verdadeiro ABSURDO) ficaram esquecidas por serem "apenas dance music" - um verdadeiro erro.

Por isso, "divas" de hoje aprendam com Ms Jocelyn, acrescentem um pouco de sinceridade, alma e PAIXÃO em suas apresentações. E aos amantes do bom gosto, bem... aí está mais uma para vocês não compreenderem.

DON'T YOU KNOW THAT LOVE IS GONNA GET YOU, BABY?

Thelma!

2011-02-21T21:26:00.001-03:00

Quero o visual da Thelma no começo do filme Thelma e Louise (1991).

For Your Love

2011-02-14T10:51:00.002-03:00

Acho genial ter uma banda disco alemã regravando em 1978 uma versão de uma música de poprock de uma banda de british invasion de 1965. Ainda mais quando a letra é tão perfeita quanto For your Love.

Ouça atentamente as duas versões e sinta o espírito de cada uma:
(e interessante como mesmo em estilos tão diferentes, as duas produções se mantiveram fiéis ao uso da percussão, que é o que dá o toque de originalidade às duas).

Yardbirds - For You Love (1965)

Chilly - For Your Love (1978)

"To thrill you with delight,
I'll give you diamonds bright.
There'll be things that will excite,
To make you dream of me at night."

Alexander Wang FW11 me deu arrepios

2011-02-13T13:57:00.000-03:00

Impactante e FIERCE foi a passarela do Alexander Wang nessa NYFW. A passarela consistia de feixos de luz que surgiam no chão, e as modelos entravam ao som de PRODIGY, dá pra acreditar?

O efeito final me deu arrepios.

Mary Wells - Gigolo (1981)

2011-02-03T12:08:00.000-03:00

uuuuh ssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssexy.

Acredita quem tem uma música que começa assim?

Genial.

Mary Wells - Gigolo, de 1981:

It! Promoção de Verão

2011-01-25T10:14:00.000-03:00

Classe é isso...

2011-01-25T01:32:00.001-03:00

Gostaria de deixar claro o que é CLASSE. Vou ilustrar com um exemplo sonoro:

CLASSE é poder tocar numa festa Candi Staton - You've Got The Love de 1986 e fazer todas, simplesmente todas as hipsters alternapassivas se acabarem de dançar, acreditando que se trata de um remix ultra retrô de Florence and the Machine (aff).

Isso sim é classe.

Com licença,

OBRIGADA.

para quem não sabe, Candi Staton é a diva que dá voz a Young Hearts Run Free.

Imagination - Instinctual

2011-01-16T14:08:00.004-03:00

Cada vez fico mais impressionada com o talento, o fashion forwardness e o absurdo que eram esses dois, infelizmente não reconhecidos, na época ou agora, pelo fato de fazerem dance music. Uma pena.

Esse clipe TRANSPIRA moda e modernidade século XXI.Tem drama, paixão, latex, formas pouco óbvias, edição repetitiva das imagens, black leather, batom vermelho, grades, correntes e muito incômodo auditivo para os pouco acostumados.

Fique encantado também e se deixe absorver em cada quadro:

Só para deixar claro: esse clipe e essa música são de 1988, e não de 1993 - that's how forward they were.

No controles!!!

2011-01-10T16:04:00.000-03:00

Em 1985, uma revolução fashionista se encaminhava. Não, não era eu quem nascia: eram las chicas de Flans, um trio electropop adolescente mexicano, cuja rebeldia pop merece ser ouvida atentamente hoje nos entediantes 2010s. A dica fica para todos os conformistas de plantão:

¡No controles mis vestidos!

¡No controles mis sentidos!

No controles mi forma de vestir
porque es total
y a todo el mundo gusto

No controles mi forma de pensar
porque es total
y a todos les encanta

No controles mis vestidos
No controles mis sentidos
No controles mis vestidos
No controles mis sentidos... NO...

No controles mi forma de bailar
porque es total
y a todos les excita

No controles mi forma de mirar,
porque es total
y a todos enamoro

No controles mis vestidos
No controles mis sentidos
No controles mis vestidos
No controles mis sentidos... NO...

No controles mis vestidos
No controles mis sentidos
No controles mis vestidos
No controles mis sentidos

No controles mi forma de vestir
porque es total
y a todo el mundo gusto

No controles mi forma de pensar
porque es total
y a todos les encanta

No controles mis vestidos
No controles mis sentidos
No controles mis vestidos
No controles mis sentidos... NO...

No controles
No controles
No controles
No controles (X5)

NO
NO
NO

Música pra dia de chuva em janeiro!

2011-01-10T15:08:00.001-03:00

Junta três coisas boas:

o gatíssimo do Lindström

a irresistível voz do Leee John, da extinta Imagination

e dá nisso:

HEAVYYY MIX SUMMER 2011

2011-01-07T01:16:00.000-03:00

Se você é daqueles que gostou da Wonka Summer 2010,

baixe agora mesmo:

HEAVYYY MIX

SUMMER 2011

HEAVYYY MIX SUMMER 2011 by HEAVYYY

Primeira música de 2011

2011-01-01T18:26:00.000-03:00

Qualquer coisa com just seventeen é sempre muito melhor, mais intenso.

CASXIO - SEVENTEEN

CASXIO - "Seventeen" Video from CASXIO on Vimeo.

Novo clipe do Stereo Total - Lady Dandy

2010-12-10T12:07:00.002-03:00

Lady Dandy (2’24“)

Uma canção para lésbicas: Lady Dandy... o amor não é mais que uma prisão.

O que teria acontecido se Lady Gaga tivesse escolhido o nome Lady Dandy?

Esta música é um insight sobre o dandismo emocional: a dandiette é fria como gelo...

Gravado em uma instalação do artista plástico alemão Thomas Raschke, conhecido por seu trabalho com arame, da série entitulada "Wire Frame"

O melhor clipe de todos os tempos

2010-12-03T00:04:00.001-03:00

Sandra - HI HI HI

É o tipo de clipe que somente a Europa nos anos 80 nos poderia oferecer. Quando eu penso que esse clipe não pode deliver mais, ele me surpreende a cada novo quadro. É genialidade nunca antes vista na utilização de clichês. Uma pérola deveras. Do cabelo, à roupa, passando pela keytar.

Perfection.

Novo clipe do Chromeo - Hot Mess

2010-11-13T01:16:00.001-03:00

Acabou de sair mais um clipe do bem sucedido e genial álbum Business Casual, do Chromeo. O single dessa vez é Hot Mess, e o clipe foi dirigido pelo übercool fundador da S2Air, Jérémie Rozan.

Mais uma vez o Chromeo brinca com suas referências 80s synthfunksoul e interpreta dois cops desengonçados, num ambiente rodeado de mulheres sensuais. Nova Iorque funciona novamente como plano de fundo, o que vem dando muito certo.

Mas o clipe de Hot Mess ainda não supera o TESÃO audiovisual/sexual que foi o clipe de Night by Night, também comandado por Rozan. Com direção de arte impecável, o clipe traz uma sensualidade meio que perdida no tempo, de uma heterossexualidade deliciosa. E o Chromeo faz isso muito bem, tanto na música, quanto nos vídeos: tratar os clichês das décadas de 70 e 80 da maneira menos clichê possível; fazendo referências que viram suporte para uma experiência moderna do cool, numa geekness

desconcertantemente sexy.

Aliás, depois de Night by Night, já pode fazer passionate love com o Dave Macklovitc? Dá só uma olhada:

Dave, cada dia mais hot! Já o P-Thugg....

Uffie's got it.

2010-11-11T22:28:00.001-03:00

Uffie está de volta. Numa versão melhor produzida e talvez mais acompanhada (acrescentou Mr. Oizo à turma de produção e isso fica bem claro nas batidinhas esquisitas e o sax no final de MCs Can Kiss), a queridinha dos hispters de plantão tá fazendo a linha VRÁ com cada clipe novo que ela lança.

Algumas das músicas já estão presas na minha mente e não querem mais sair, como é o caso de Difficult.

Dont't worry if i write rhymes, i write checks...

Outras encantam pelo vídeo, mas se saíram infinitamente melhores em remixes, como é o caso de ADD SUV (parceria com Pharrel, que tá causando com a volta do N.E.R.D.) e suas versões doentias feitas por Armand Van Helden e pelo delicioso duo Carte Blanche, cuja metade é ninguém menos do Dj Mehdi.

O novo álbum Sex Dreams and Denim Jeans parece mesmo que vai dar muita grana à cantora, e está se mostrando além de tudo um excelente instrumento de marketing. A marca italiana de jeans Diesel, já está usando a cantora e o novo álbum dela como plataforma pra vender jeans. É um product integration de primeira.

Stevie Wonder tocando Superstition na Vila Sésamo

2010-11-08T09:35:00.001-03:00

Com certeza o episódio mais cool da Vila Sésamo aconteceu em 1972, quando recebeu o primoroso funk rock de Stevie Wonder.

É engraçado na apresentação ao vivo abaixo, em que a banda toca Superstitious, tem uma criancinha de vermelho que tá curtindo feito um louco o som do Stevie... E pensar que hoje em dia nos programas infantis as atrações musicais são vergonhosas.

Cassius - I Love U So

2010-11-07T16:56:00.001-03:00

Não, Cassius... EU é que te amo muito!!

Ontem, inclusive tocaram Feeling For You do Cassius e salvou minha noite (acho que foi o Danny Husk). Junto com o Daft Punk (que deve tá ganhando uma grana preta pra fazer a trilha de Tron, da Disney), o Cassius volta mais maduro, mais moderno, mais fresh, e mais Cassius do que nunca!

Só pra se ter uma idéia, dá uma olhada no clipe de I Love You So (que já tem até aplicativo pra iphone pra baixar). Gente, é interessantíssimo - pra usar uma nova gíria.

CASSIUS IN DA HOUSE:

Cassius, I Love you so from WE ARE FROM L.A on Vimeo.

E eu preciso muito que lancem logo Tron, cara. Eu lembro do original ainda passando no SBT. E agora com Daft Cool Punk, ai!

Chemical Brothers - Setting Sun

2010-11-06T20:26:00.000-03:00

Me arrumando, e me preparando, para a Fliperama #21. Para entrar no clima da festa, estou me maquiando ao som de nada menos do que Chemical Brothers feat. Noel Gallagher - Setting Sun, diretamente do feliz ano de 1996.

O clipe é um dos melhores vídeos daquela década (como seria de se esperar, em se tratando de Chemical Brothers). Já tive meu período de obessão pela moda da época (cheguei a fazer uma coleção baseada em propagandas de revistas Capricho entre os anos 89-98... coisas de memória afetiva, mais uma vez), mas apesar de ter cedido esse posto de volta pra década de 70, ainda a levo no meu coração e nas minhas inspirações.

Sem mais delongas, o prazer audiovisual de Setting Sun:

Chemical Brothers - Setting Sun from duelecerebro blogspot com on Vimeo.

This feeling must be love

2010-11-05T16:18:00.000-03:00

Só porque hoje é sexta, e tô dando uma olhada no álbum de casamento da minha mãe, vou trocar o baratismo pelo romantismo. Tentar virar gente.

Phyllis Hyman - This Feeling Must Be Love (1979)

Eu quero It!

2010-11-03T10:14:00.004-03:00

Geralmente, não costumo falar de assuntos profissionais aqui no blog, mas nesse caso vou abrir uma imensa exceção. O motivo é bem simples: eu realmente quero muiiito It! A It! é uma loja nova que nasce com um conceito que acho muito legal de vender peças comerciais um pouco mais ousadas, misturando conceitual com simplicidade, praticidade com exclusividade e sofisticação com descomplicação.

Desde que comecei a participar de todo o processo de criação da marca e construção dessa identidade, passei a ver como existe mesmo aquela coisa de empresa-família; todos que trabalham lá são meio que membros familiares. Apostamos forte nas new faces, desde as vendedoras até a modelo e o fotógrafo. todos talentosos e apaixonados por moda.

Além disso, é talvez a única loja de roupas em Fortaleza com uma consciência tão grande em marketing digital. E mais uma vez tudo aqui é muito descomplicado, afinal a internet veio para facilitar. São pequenas ações, como interagir com as clientes, postar fotos e vídeos editados pra ficarem mais interessantes, promoçõezinhas e outra série de coisas que nem sei se posso revelar aqui.

O case da It! é bem interessante, pois antes mesmo de a loja sequer abrir já tínhamos 400 pessoas conectadas a ela via facebook, 150 via twitter e mais 100 via orkut. A It! já havia sido notícia nos principais blogs de moda, formadores de opinião nesse segmento, gerando um certo burburinho, enquanto as peças ainda estavam na facção!

Daqui a uma semana a It! inaugura e pelo que tudo indica vai vender bastante! Assim espero. O lookbook está ficando pronto, e o clima na hora de produzi-lo foi bem legal. Dá uma olhada no vídeo que eu fiz, com Holy Ghost! como trilha de fundo (o vocal é do dave do Chromeo.. riqueza!)

Holy Ghost! - Hold On [download]

It! Verão 2011 Backstage from Eu Quero It on Vimeo.

Quando Lesbian Chic, Dance Music e Moda de Blog se unem

2010-10-31T15:30:00.008-03:00

Desde que ouvi o remix que o Tensnake fez pra Reckless With Your Love, do meu querido Azari & III, comecei a prestar mais atenção nesse produtor que ao meu ver tem umas sacadas geniais, inclusive de next-trend-ness. O feeling do cara está em unir uma clara referência DANCE, daquelas de origem mesmo, super renegadas historicamente no universo musical tido como "de qualidade", a über cool acts do momento, como o próprio Azari e o neorapper cheio de soul Aloe Blacc (sem contar os divertidos Scissor Sisters).

O clipe da faixa original Coma Cat (que já foi remixada pelo bom e velho Treasure Fingers, por exemplo) é resultado desse crossing de referências de música, moda e comportamento jovem século-XXI-era-dos-blogs2.0. As imagens de meninas descoladas e magras, numa convivência que sugere intensive partying e sexualidade frouxamente definida, com roupas que parecem saídas do Cobrasnake, ao som de muito piano e vocal de dance (sem contar [2] a deliciosa puxada do sintetizador à la analógico), são de inspiração máxima para o ano que vem.

Tensnake: Coma Cat from The Music Network on Vimeo.

O Tensnake se mantem fiel a essa estética também nos seus remixes. O remix de Any Which Way do Scissor Sisters é MARAVILHOSO. Do começo até a paradinha com direito a piano dance no meio da música. é uma mistura Nu-Disco, dance, Bee Gees, gay, house tudo de bom. Uma experiência muito legal que dá pra fazer aliás, é assistir ao lindo clipe original da música no mute e colocar o remix do Tensnake por cima. Se eu tivesse coragem eu mesma faria a edição desse vídeo, mas como morro de preguiça deixo você com a faca e o queijo na mão. Eis aí o clipe original do Scissor Sisters, e o Mp3 da versão rremix pra baixar. Vrá, arrase.

Scissor Sisters - Any Which Way from James Hatt on Vimeo.

Já com o classudo Aloe Blacc, o Tensnake genialmente puxa o ritmo mais pro Deep House, mantendo ainda assim o clima 80s House RnB da coisa, sabe? O Aloe Blacc aliás tá inclusive fazendo um sucessão lá fora com essa história de resgatar musicalidades esquecidas. A música dele é usada na abertura do descolado How to Make It in America da HBO (reveja resenha aqui), e ele tá sendo considerado o porta-voz de uma nova geração de rappers, que trazem uma herança do soul à la Curtis Mayfield ou mesmo Marvin Gaye em sua fase mais política. O clipe e a música original são lindas, e o fato de o Tensnake ter escolhido uma música normalmente tão diferente do que outros produtores escolheriam para remixar só faz provar o quão ligado ele é (a.k.a. fugindo do óbvio ==> a.k.a. REAL COOL).

Aloe Blacc - I Need A Dollar (Official Video) from Stones Throw on Vimeo.

Só pra encerrar esse passeio musical usando o o Tensnake como eixo, tenho que falar do famigerado remix de Reckless With your Love. A música original por si só já me deixava com taquicardia emocional auditiva, por uma série de referências dance que me são muito caras (coisa de memória afetiva, sabe como é né?). Mas o Tensnake coseguiu fuder com a minha vida ao deixá-lo ainda mais próxima dessas minhas memórias. O cara simplesmente deixa a faixa com um jeitinho meio TECHNOTRONIC de ser, adicionando inclusive um trecho surpresa de Everybody Dance Now do C+C Music Factory. Nem preciso dizer que morri, preciso?

Vale a pena ouvir a versão remix, e pra não perder o costume, eis a música original, mais uma vez. Escute, vale REALMENTE a pena. Mas só se tiver no clima, que é pra não correr o risco de estragar minha música favorita, tá? #TROÇO

Really Obsessed With: 1970s

2010-10-30T21:09:00.001-03:00

Todo mundo sabe que eu sou viciada em estética 70s (Disco, não rock, como se pode ver no meu novíssimo My1970s Tumblr); e agora que vejo um certo cansaço nessa coisa toda dos anos 80, pop rock etc me sinto mais livre pra fazer propaganda dessa que é minha época preferida. O lance vai desde inspiração na hora de costurar um vestido de um ombro só, modelar uma calça flare com a boca bem aberta no final, ouvir música e outras coisas mais. A última consequencia dessa fixação foi o corte de cabelo, que ainda não tá do jeito que eu quero, mas já causou um estranhamento em alguns amigos: é a primeira vez que faço highlights em quase 8 anos de cabelos rigorosamente pretos. Também orientei meu cabelereiro usando terminologia adequada para a ocasião, e pedi que o corte fosse devidamente estaqueado (Vrá, né?). Essa foto tirei quando acordei hoje, podre de sono, sem ter dormido quase nada, e saindo pra um dia intenso de trabalho lá na It. A trilha sonora? Outra obsessão braba: monsieur Jacques Renault (que de monsieur não tem nada, já que o cara é americanésimo de Chicago, como você viu aqui). A música em questão é Young Single and Free, e é o ritmo perfeito pra andar nas ruas com a minha CK vintage, que se parece bastante com essa:

Pra baixar:

Jacques Renault - Young Single and Free

Nunca quedo satisfecha!

2010-10-28T01:07:00.001-03:00

Pessoas que não sabem quem é Glória Trevi me irritam! rsrs

Superputa fugitiva pop star presidiária é um conceito forte. A gata tinha que ser mexicana.

Esta versão de Satisfaction, por exemplo, com certeza não foi aprovada nem por Mick nem por Keith.

adooro.

Gloria Trevi - Satisfecha

Sweet Sensation

2010-10-25T09:59:00.007-03:00

Hoje acordei meio 1982.

A música Sweet Sensation da banda de funk/soul The Whispers foi o meu vício durante o fim de semana e com certeza vai durar pelo resto dela até o fim do mês. Não consigo parar de ouvir: é muito romance, sensualidade e groovyness pra uma música só.

Sente só a CLASSE e elegância do The Whispers, cantando Sweet Sensation.

Clipe novo do AZARI & III

2010-10-21T13:05:00.000-03:00

A dupla canadense queridinha do HEAVYYY, e dessa que vos fala, Azari & III, acaba de lançar mais um groundbreaking vídeoclipe/música. Os dois continuam na odisséia cool de apresentar o bom e velho techhouse às mentes impregnadas de electro dos hispsters descolados do mundo todo. E eles estão conseguindo, graças à roupagem ultramoderna e conceitual de suas produções.

Into the Night é obscura, chique, afiada, sensual e muito mais: traz referências profundas às origens da música eletrônica, com vocal ARREBATADOR, que soa apenas estranho para os (pasmos) ouvidos desavisados.

Azari & III se supera mais uma vez, mantendo minha obsessão por eles sempre quentinha.

Scion A/V Video: Azari & III - Into the Night from Scion A/V on Vimeo.

LBCK - Perhaps you better start!

2010-10-14T11:25:00.000-03:00

Long Beach is delivering and it's coming french!

Gosto quando novatos chegam arrasando no conjunto som/imagem/marketing. O LBCK (sigla para Long Beach City Kids) vem fazendo exatamente isso. Caprichando no poder da imagem, a dupla já tem uma identidade visual bem pensada, e prevejo bons stickers para laptop popping out por aí.

O som também não deixa a desejar. O mais bacana é ver esses dois californian kids se jogarem no estilo francês com classe e - principalemente - conhecimento. Os loops e os samples são impecaveis, no melhor estilo Breakbot/Nu-disco, beirando a momentos de puro Daft-punkismo. O clipe do single START é uma graça a parte, e apesar do baixo orçamento, consegue um bom efeito hipnotizante - graças à estética pensada que o LBCK parece querer passar, e ter total controle criativo sobre ele. Confira:

LBCK, "START" Official Music Video from Leah McKissock on Vimeo.

O EP Start foi lançado mês passado e contem ainda remixes de nada menos do que Fare Soldi e Moonchild (estes sobre os quais estou devendo fazer um post!), mostrando mais uma vez a força do DiscoHouse como aposta pra 2011 #trendalert (aliás, 10 anos de One More Time, hein, fica a dica, se lembra do estrago?)

'START' EP by LBCK

Jacques Renault: interview

2010-10-13T11:17:00.003-03:00

Um dos caras mais criativos a sair da cena eletrônica de Chicago/NY, Jacques Renault fala sobre a On The Prowl Records, gravadora que ele criou e que vem se mostrando um dos selos mais cool do momento, introduzindo o mais puro disco para kids ao redor do mundo. O movimento encabeçado por Renault resgata não só aquele o non-cliché disco, mas explora inteligentemente suas raízes no soul e no funk. Por exemplo, a mais nova faixa In The Middle of the Night lançada pela gravadora dele e produzida pelo próprio Jacques Renault, chega a soar desconcertantemente 1978. A subversão aqui é fantástica, pois as faixas da OTP Records já começam a pipocar em grandes blogs de electro, como o Electroblog.fr, que ressalta não só o som, mas todo o estilo old school new yorker do cara.

Já é minha obsessão.

Aliás, 2011 parece ser o ano mesmo da volta do imaginário disco, e a consequente volta por cima da DiscoHouse. O estilo que fez tanto sucesso dez anos atrás com Cassius, Daft Punk, Modjo e companhia passou maus bocados graças à avassaladora onda electro+blogs que surgiria depois. A galera mais nova porém parece estar redescobrindo o som mais suave e de certa forma bem humorado da discohouse. Temos três bons exemplos que são apostas pro ano que vem:

O primeiro é obviamente Duck Sauce, que apesar de trazer Armand van Helden, velho de guerra, tem também a presença da nova safra, através do A-Trak. As duas faixas Anyway e Barbra Streisand já beiraram o viral na internet (devido mais ao fato de os gays adorarem uma música que cita Barbra Streisand do que pela qualidade da música em si)

O segundo é o novíssimo projeto Soundblasters, de dois garotos menores de 20 anos, da Rússia. Apesar da pouca idade, a dupla mostra não só muito talento na produção, mas também muito feeling disco. É o caso do avassalador remix da faixa Norman's Fire do Jacques Renault.

O terceiro não poderia deixar de ser a volta do Cassius, que depois de produzir os bem sucedidos (e badalados) álbuns Wolfgang Amadeus Phoenix, do Phoenix, e Business Casual do Chromeo, lança o EP The Rawkers:

Por isso, gata, aposenta a skinny aí, se inspira no look 1970s NY e faz a linha capa do The Sartorialist: O Livro:

Duck Sauce

2010-09-17T09:16:00.001-03:00

Dica pra sexta, seja a música seja a idéia passada no vídeo...

Armand van Helden & A-Trak present: "Duck Sauce - Anyway"
Video Directed by Surface 2 Air
(c) Fool's Gold 2009

A mistura não poderia ser mais fatal: O Duck Sauce nasce da união de duas gerações diferentes de djs novaiorquinos. Van Helden já tem mais de 40 e discoteca desde fins dos 80. O A-Trak tem 28 anos, e começou a discotecar uma década depois. A herança disco house soul desse som não poderia ser melhor.

Para baixar:
Duck Sauce - Anyway

How to Make It in America

2010-09-13T00:52:00.002-03:00

Os motivos pelos quais How to Make It in America é a minha mais nova obsessão são simples e claros.

O que há de tão mágico em ter 20 e poucos anos e tentar ser alguém na cidade grande? Pra quem está passando por tudo isso right here, right now é fácil de entender. Pois bem, é nesse tipo de situação que a comédia dramática se apóia: o personagem principal, Ben, ao lado do amigo Cam Calderón, tenta construir uma carreira de sucesso no mundo da moda.

Enfim... preciso continuar explicando porque a série é meu mais novo vício?

Só pra acrescentar, How to Make it in America tem um cool factor do tipo downtown new york que funciona lindamente não só na tela, mas no áudio. Um dos personagens, o super bem relacionado, Domingo Dean, é interpretado por ninguém menos do que o rapper ultra cool Kid Cudi, que ficou responsável pela mixtape oficial do seriado. Kid Cudi mostra mais uma vez que sabe administrar como ninguém sucesso comercial com conteúdo autoral.

A seleção musical do How To Make it in America - The Mixtape mistura desde o mais fino do rap mais intelectualizado do Brooklyn até o eletrônico dos queridinhos hipsters do Chromeo, passando ainda por Phoenix (remixado pelo Neighboors, com participação do Devendra), Florence and the Machine (remixado por The xx) e Yacht (remixado pelo Classixx).

Enfim, preciso continuar explicando porque a mixtape é o meu mais novo vício?

Confere só a tracklist completa e baixe aqui pra ouvir. Vale a pena baixar: fresh, moderna, descolada. Do jeito que ter 20 e poucos anos tem que ser.

TRON x The Hasbeens

2010-09-10T14:00:00.001-03:00

Vou dar uma de indie chata agora:

Tudo bem que o revival de Tron é legal, e tal... tem Daft Punk na trilha sonora, o que tem tudo a ver. Concordo.

MAAAAAAS.....

Antes de o mega público ficar sabendo do filme, devido ao remake que vai ser lançado ano que vem, o The Hasbeens, dupla de produtores de Disco Lento (termo italiano pra designar italo disco com baixo bpm, dentre outras coisas) já havia explorado todo o potencial estético da película no ano de 2006. Nessa época, enquanto perdia meu tempo ouvindo bandas indie descartáveis (ainda bem que passei dessa fase!), o The Hasbeens lançava uma das faixas mais sombrias e melancolicas que já ouvi no universo eletrônico. A música em questão era a "Make the World Go Away", que só veio ganhar lançamento oficial agora.

Na melhor linha retrô futurista, o The Hasbeens se aproveita das imagens de rotoscópio do TRON de 82 para dar ambientação à letra, que diz em meio ao mais sombrio dos vocoders:

"Make the world go away
and take this weight off my shoulders
Say the things you used to say, baby
and make the world go away"

Passei anos sem encontrar o mp3 dessa música, mas agora finalmente foi lançada no Discogs. Pra se ter uma idéia, só tem 3 vinis no estoque. Aqui vai o link pra baixar:

The Hasbeens - Make the World Go Away

E só pra sentir como o The Hasbeens vieram com tudo, saca só o filme pra novo lançamento deles, You and Me:

I'm not in love with you...

2010-09-01T12:12:00.002-03:00

... but it's ok to stay with you!

The Teenagers é muito 2007, mas eles são tão honestos... não é a toa que o nome do álbum é Reality Check! Essa letra vai pra todo mundo que está ou já passou por esta situação:

You’re always like “why do you have to see your friends so often, are they more important than me?

You spend so much time on your computer, but you shouldn’t, cause your eyes are getting red. Or maybe it’s the… whatever.

Are you really going to eat that pizza? It looks ’so’ greasy!

And your bathroom, it’s more than disgusting”

“Also you have to stop seeing your ex, ’cause basically she’s your ex, right?

You party too much, no wonder you’re always tired.

What about that movie (?)

I can’t believe you’re watching it again, you’ve already seen it like 15 times.

Please come for dinner with me and my friends, it will be great ’cause we’re ’so’ funny

And for god’s sake, stop smoking all the time!”

You know what?

This morning i woke up, and i saw your angry face

And now i’m just wondering

“Are you in love?”

The Teenagers - No Love
Muito bom, esse remix meio tektonik do TEPR, vale a pena baixar:
The Teenagers - No Love (TEPR remix)

O Paradoxo da Espera do Ônibus

2010-07-17T23:21:00.000-03:00

Realidade urbana: quanto mais espero, menos esperarei.

Feliz dia do Rock

2010-07-13T16:24:00.002-03:00

Reckless

2010-07-13T00:41:00.002-03:00

REALMENTE OBCECADA COM:

AZARI & III - RECKLESS (WITH YOUR LOVE)

Really Obsessed With: Nova Coleção da Obesity & Speed

2010-07-08T02:39:00.000-03:00

A Obesity & Speed (ai, como eu amo esse nome!) mostra cada vez mais a sua paixão pelo jersey (um tipo de malha, sem direito nem avesso, ótima pra estamparia) e suas habilidades para transformar simples peças de roupa em artigos de obessesão.

A nova coleção da marca baseada em NY retoma o preto característico, que tanto me conquistou há duas coleções atrás, expandindo daí para os outros tons, como o vermelho sangue coagulado (também marca registrada) e verde e azul intenso (esses, novidade).

Outro toque da identidade O&S está presente também, mas um pouco mais sofisticado: detonação MUITA. A sensação é que a marca evoluiu a partir da raiva adolescente das primeiras coleções para uma personalidade consistente (e consciente disso). O tie-dye continua forte, e o grunge, apesar de ter virado hit, não foi abandonado, já que tem tudo a ver com o estilo da O&S:

E no final, o melhor: eu estou encantada com a sacada genial de certas peças, como essas:

#FIERCE

#Music Monday

2010-07-05T16:04:00.003-03:00

Sound Stream - Dance With Me

Frank Timm vem produzindo e lançando albuns sob o codinome Sound Stream desde meados dos anos 90, mas ganhou "notoriedade" a partir da metade dos 2000. Essa faixa chamada Dance With Me prova que house music é um sentimento, e que quando é bem feita pode mexer com a alma. Simples e bem produzida, deve funcionar muito bem no fim da noite depois de horas de jogação. Eu não faço idéia de onde foi tirado o sample que faz a base da faixa, mas é de tirar o fôlego: tem um leve tom sombrio contrastado com o vocal feminino. Tudo parece se esvair no ar. Muito bom. Não paro de ouvir.

HELL Is Other People

2010-07-03T03:31:00.008-03:00

O Inferno são os Outros. Frase usada em Huis Clos, peça existencialista de Sartre de 1945.
(pra você que só conhece a Huis Clos do SPFW, beijo grande!).

Cheguei à conclusão por esses dias de que existe uma relação muito estreita entre minhas noites, Sartre, Existencialismo e Warhol. O emaranhado dessas ligações é complicado de ser desfeito e compreendido, mas vou tentar explicar. De nós três, talvez o Leo seja o mais ligado ao Sartre filosoficamente falando (ou melhor, ao Existencialismo) do que eu ou o Antonio. Em compensação, quem geralmente usa o pseudônimo "Sartre", em lugares toscos que exigem nome na entrada, é o Antonio mesmo - e eu já o vi fazendo isso mais de uma vez, na maior cara dura.

Reforçando mais ainda essa apropriação sartriana, por assim dizer, a relação do Antonio com a noite é, entre nós, a mais digna da obra do filósofo francês. Por mais que eu ou o Leo também sintamos isso em maior ou menor grau, é com o Antonio que a máxima "L'enfer c'est les autres" adquire um tom mais dramático. Penso que jamais sentirei as coisas da maneira como ele sente, e talvez por isso ele sinta que algumas vezes não o entenda, o que não é verdade.

O Leo é o cara conhecedor das palavras difíceis. Muito mais do que dos sentimentos difíceis.O existencialismo dele vai além do Sartre, e é Existencialismo mesmo, polissilábico e com direito a ditongo. De uma doçura digna dos que não são tocados por este mundo, é capaz de tirar do sério muito mais do que se não o fosse.

Nessa pequena Factory de três pessoas, eu caio ingratamente na posição de andy warhol, victim of my own coolness, permeada pela nóia de controle total que tanto me arranja encrenca emocional. Warhol não era necessariamente um gênio, e por mais que eles pensem que estou tentando me enquadrar em algo similar a essa posição, eram as suas companhias que o tornavam "genial". Nós somos o media canalizando inspiração sem muita paciência.

Mas o lado bom de tudo isso é que a gente se diverte. E tem outro também. Enquanto eu sigo sem encontrar uma Valerie Solanas que me abata, eu faço isso:

Esse post foi uma homenagem à Amizade.

E nesse clima cavéerico, nada melhor do que um pouco de Azari III - Hungry for The Power

(o inferno são os outros + noite + sweet chicago house vocals + doom dance):

Kate Moss Feelings

2010-06-27T15:39:00.003-03:00

Do pó viemos, ao pó retornaremos.

Clique na promo abaixo para baixar o single de Roxy Cottontail:

Roxy Cottontail - Kate Moss (Rock Drop Remix)

Clipe novo do Hey Champ!

2010-06-26T21:25:00.000-03:00

Mais uma do Hey Champ (mesmos de Cold Dust Girl e do ótimo remix de Beaches and Friends, do french Horn Rebellion em parceria com os brasileiros do Database).

Hey Champ Neverest (Uncensored) from Paranoid US on Vimeo.
Artist: Hey Champ

Dica pra noite de sexta!

2010-06-25T20:00:00.000-03:00

Músicas que envolvem a espera por ligações telefônicas,o pedido de perdão e uma certa esperança por algo além de sexo.

Simian Mobile Disco feat Beth Ditto - Cruel Intentions (Greg Wilson Re-Edit)
Baby, baby, baby.. call me up!

Muito bommmm:

Mirage - Just One More Chance
Essa já é mais rara, italo disco dos bons. 1985.

I can't help the bad things I do to you....
Come on baby, just one more chance, that's all I need, That's all I ask
The way this was and how this should be.
Don't go away, come back to me!

Juiceboxxx

2010-06-25T02:37:00.003-03:00

Fico tão feliz quando vejo trabalhos como o do Juiceboxxx, que tenho que compartilhar. E quando fui pesquisar um pouco sobre o cara, me identifiquei tanto com a história, com os gostos e com as idéias dele que a sensação de felicidade só aumentou!

Pra começo de conversa, o cara literalmente não tem preconceito, e nisso reside o fator next-trend do último álbum dele, lançado em setembro do ano passado pela IHEARTCOMIX (mesma gravadora do HEARTSREVOLUTION, Mat and Kim, The Toxic Avenger, Designer Drugs e Futurecop!).

O Juiceboxxx é um americano do Milwaulkee (tipo assim Goiás, sabe?) e é dj desde 2001, quando tinha 15 anos. Uma história familiar a muita gente por aí....

O som do Juiceboxxx? É o futuro. Pelo menos na idéia. O estilo dele é inovador e mistura dance, rock e rap. Ele já fez tournê na Europa, e caiu nas graças de muitos taste makers e cool hunters ao redor do mundo. A faixa 100MPH, que dá título ao álbum, mostra bem esse amor que ele tem tanto à house music quanto ao hip hop. Tem um pianinho gostoso de dance music, um vocal meio rap que lembra de longe uma mistura de Beastie Boys com Rapture.

Dizem também que as apresentações dele são bafônicas, como atestam algumas das fotos abaixo.

Aqui em momento mais rocker do que rapper:

Aqui sim, no mais puro momento MC:

Num momento meio Uffie:

Vale a pena ouvir Juiceboxxx - 100MPH e conferir essa mistura inusitada.

Ah, e:

Defeito (gente boa tem defeito também): os vídeos são verdadeiros turn off. Não vá nem atrás.

TRIANGLE WALKS

2010-06-23T19:22:00.001-03:00

Trabalho feito para a disciplina de Criação de Moda I, no Estilismo e Moda (UFC). Infelizmente não deu pra scanear os croquis propriamente ditos (e eu não sou nem besta de publicar e depois ser copiada... hehe brinks). E também foi tudo feito tão em cima da hora (pelo menos os croquis finais, porque as idéias já estavam circulando na minha cabeça sob a forma de obsessão há um bom tempo), que entreguei o trabalho no último minuto. Mas dá pra ter uma noção através desses scans do meu caderno de inspiração, dos esboços e do material que eu diagramei pra compor a apresentação dos looks. Segue:

Ainda teve, é claro, a referência musical (como sempre), mas preferi não citá-la. Só quem sabe é quem entende. E claro, não era a professora quem iria entender.

Fever Ray - Triangle Walks (Rex The Dog Remix)

Chill Out Selection

2010-06-19T03:11:00.001-03:00

Imagem do Café del Mar, em San Antonio, ESP, que definiu a Chill Out music nos anos 90

Tô me mandando pra casa de praia e fazendo uma song selection especial pro amanhecer do dia, à beira da piscina. E todo mundo sabe que piscina combina com... Ibiza, España. Não aquela Ibiza batida que a gente vê hoje nas matérias constrangedoras do Pânico na TV. Mas sim aquela Ibiza do Second Summer of Love, de 88, quando todo mundo ía derreter lá no after hours do Pacha Ibiza (o original ficava claro em Manchester) ou no Café del Mar, ouvindo o que seria o começo da Chill Out Music.

Aliás o estilo é um dos poucos que permanece com cara de atual mesmo depois de mais de 20 anos.

Seguem abaixo os clássicos que entraram:

St. Etienne - Only love can Break Your Heart

Um clássico. A canção é um cover da música do Neil Young, e o St. Etienne é uma das representações mais dignas do indie dance alternativo. Super bem produzidas, as músicas do St Etienne geralmente possuem letras muito inteligentes, o que combinado com a batida post-acid se transforma num resultado contagiante.

The Grid - Flotation

O The Grid foi um projeto de eletrônico do ex-Soft Cell David Ball, que fez relativo sucesso entre 1990 e 1996, e depois voltou à ativa em 2005, lançando um álbum de inéditas (que eu não ouvi) em 2008. Essa música estourou em 1990, e tem uma vibe bem característica daquela época. É um ambient digno, antes de virar a palhaçada que é hoje.

Primal Scream - Come Together

Ai essa é linda. Fase Screamadelica do Primal Scream, quando eles se rendeeeram lindos ao house da época, junto com dub e gospel, uma maravilha! Também de 1990, o clipe é uma delícia representativa da época. Sei lá, ouvindo dá uma vontade de ser feliz! Tem tudo a ver com biquini de manhã, dançando under the influence #falei

O Youtube FDP desativou a incorporação, mas tá valendo assim mesmo. VALE MUITO A PENA clicar e ir ver: http://www.youtube.com/watch?v=iNOPyXl__u0

808 State - Pacific State

Cláaaassico. 808 State, assim como Primal Scream e St. Etienne, não precisa de muita apresentação. Talvez um dos acts mais famosos a sair da cena acid de Manchester, o 808 State foi responsável pela popularização da música eletrônica na Inglaterra em fins dos anos 80, chegando ao 1º lugar das paradas. O que acho legal no 808 State é o nome. 808 é uma homenagem ao popular sintetizador Roland TR-808, e o State foi dado em relação ao estado da mente dos membros. Essa é de 89. Vídeo original da época, uma lindeza:

Alejandro, my ass: novo clipe do Breakbot

2010-06-09T21:13:00.002-03:00

Ano passado, já tinha falado do produtor francês Breakbot, e de alguns remixes que ele tinha feito (inclusive a faixa de abertura do Wonka Summer Mixtape foi a versão que ele fez pra When We Were Young, do Sneaky Sound System). No começo desse ano ele lançou o single Baby I'm Yours, que estourou na blogosfera européia com o remix feito pelo Siriums, e que agora tem clipe!

O vídeo e a música me lembram o quanto não perco absolutamente nada não assistindo Alejandro.

Seja um dos MENOS DE 400 a ver também:

Exclusividade é isso.

Bjo pro povo.

Breakbot – Baby I’m Yours

Pra baixar!

2010-06-08T00:36:00.000-03:00

Depois de dois anos de Music Box, finalmente saio de lá com a sensação de que sou dj de verdade.

Finalmente toquei somente o que eu queria, e mesmo assim o público dançou em CADA uma das músicas, conhecendo ou não. Foi uma daquelas noites inspiradas, em que tudo funcionou a favor, apesar de tudo conspirar contra.

Tive que segurar as pontas por duas horas no começo, com direito a som desequalizado, sem iluminação pra catar os cds e sem fone de ouvido! Então como foi uma noite especial e a galera ficou pedindo as músicas que toquei, fiz ontem um set mixado rápido aqui em casa, e tô disponibilizando pra download. Nem se compara com os dois últimos sets (O Baile Pega Fogo Pt. 1 / Pt. 2 e o Wonka Summer), o que mostra realmente o meu desapego musical.

Sexta agora, vou discotecar no Bistrô de Paris e mais uma vez a seleção musical vai ser bem diferente (talvez mais próxima do estilo do Wonka Summer), mais voltado pro lounge, space disco / lazer, nu disco, indie house essas coisas. Quem sabe não gravo o set dessa noite também? Vou ver se gravo ao vivo. #idéias.

SHOTS Maarji SET Download

SHOTS

2010-05-30T03:07:00.005-03:00

Fugir do óbvio é algo que me atraiu sempre. Em termos de música então, isso sempre foi quase uma religião, não consigo evitar. Se estou entre forrozeiros, gosto de indie. Se estou entre indie kids, então faço questão de gostar de forró. Foi na música eletrônica alternativa que consegui satisfazer boa parte dessa necessidade de desapego.

Aliás, estilo musical é uma coisa engraçada. Aqui em Fortaleza principalmente. Por exemplo, entre meus amigos do electro (vertente mais pesada, de vibe mais rock 'n roll) é inadmissível falar de house music (muito mais gingada, graças à sua origem na disco music). É sacrilégio. E a mesma coisa vale pra quem curte o circuito house. Eles não querem nem saber de ouvir electro e suas vertentes.

Pois é sabiamente se aproveitando dessse antagonismo que surge a SHOTS. Sem medo de misturar as duas coisas, a festa já nasce tentando fugir do óbvio.

E pra que isso aconteça é preciso dois fatores:

Primeiro: não levar a música muito a sério. O problema de Fortaleza sempre foi esse. O apego exagerado a esse ou àquele estilo depois de um tempo sempre leva ao tédio certeiro. Música é algo que está sempre em constante modificação, e ficar preso a um gênero é a pior coisa que pode acontecer à cena musical de uma cidade.
Segundo: conhecimento. O motivo pelo qual os amigos anteriormente citados não podem sequer ouvir falar no estilo oposto é simplesmente esse: falta de conhecimento. Tudo o que eles sabem do outro estilo é baseado no que há de mais farofa (comercial, popular) em cada um. É preciso pesquisar, ir atrás e parar pra ouvir. É sair catando o novo mesmo, relacionando novos sons e encontrando coisas que valham a pena. E quando você tem um bom conhecimento da própria história da música, seus ouvidos vão meio que se abrindo, e muitas referências, que antes passavam despercebidas, podem ser apreciadas. Sim, porque música eletrônica ao contrário do que se pensa nunca é só batida, mesmo se a música não tiver vocal algum. Ela sempre tem um forte contexto cultural, social e histórico.

Foi por isso que fiz questão de entrar no Line-Up da SHOTS, do querido Gabriel TXR. A festa vai misturar, pela primeira vez no sábado do Music Box (pelo menos oficialmente), a vertente Electro/Maximal/Discopunk com a de House/Fidget/8-Bit/Tribal. Esse é na verdade o conceito mais utilizado hoje nas casas mais modernas. Aqui pela terrinha a gente ainda tem que entremear com um pouco de pop e anos 80/90, pra dar uma respirada (o que não é ruim, cada cidade tem seu own way of partying anyway).

Pra não ficar mais perdido do que você já provavelmente está, aí vai um guia rápido desses estilos:

Discopunk (ou dancepunk) - Muito ligado ao pos-punk, é um gênero que hoje é utilizado pra designar uma enorme quantidade de bandas que de alguma forma se utilizam da fórmula. É um estilo calcado no rock alternativo e na música indie. O sucesso House of Jealous Lovers e a gravadora DFA ajudaram a definir o gênero, que hoje deu uma caída por conta do excesso de hype de meados dos anos 2000, mas seus fãs são fiéis, e algumas bandas continuam fortes. O estilo fez muito sucesso no antigo Noise 3D, dos djs Dado e Denis Dead. Relacionados: The Rapture, LCD Soundsystem, The Presets, Franz Ferdinand, Death From Above 1979
Acid House - um dos maiores fenômenos da música, o acid é caracterizado pela bateria eletrônica de batida bem seca, talvez muito mais do que as famosas sirenes sintetizadas. Responsável pelo Second Summer of Love na Inglaterra em 88 (o primeiro teria sido Woodstock, em 69), o Acid tem uma vibe bem 80s, e sempre rola um vocal aqui e acolá. Relacionados: Chemical Brothers, 808 State, Dj Pierre, S'Express
O termo Electro utilizado em Fortaleza geralmente não se refere ao electro strictu sensu. É mais uma diminuição do termo Electroclash ou Electrorock, estilos que fizeram muito sucesso nos anos 2000 e ficaram imortalizadas em festas como a Mind The Gap do Dj Neto Pessoa. Ao contrário do Electro (que tem origem no hip hop, através de Afrika Bambaataa), o electroclash surgiu como uma reação ao cenário musical de 2001, dominado pelo chamado french touch. O sucesso foi tanto que você provavelmente já ouviu falar nesses nomes: Felix da Housecat, Miss Kittin, Fischerspooner, Tiga e Peaches.
House Music é um termo tão genérico que dá até uma tese de mestrado só sobre isso! Foi ela quem começou tudo lá no comecinho dos anos 80. Parte fundamental da cultura gay, o estilo é muitas vezes (mal) interpretado como sendo algo sem muita qualidade, já que o lance do house é não deixar ninguém parado! E cá, entre nós, o que tem de house farofa no mundo não é brincadeira (a Jovem Pan que o diga!). Mas, indo um pouco mais além do mainstream, você vai descobrir porque todo dj que se preza tem profundo respeito pelo gênero. É no house que as batidas se fazem mais importantes, (geralmente são 128 bpm 4/4), e permite uma variedade de maior de manipulações, através de loops, breaks, sequências, samples e toda essa nomenclatura clássica aí. Hoje em dia, o house tá ganhando novo fôlego, graças a mistura de novos segmentos, como o electrohouse (vide Justice e o coletivo Ed Bangers), com não tão novos como o classudo deep house. Relacionados: Riva Starr, Jesse Rose, Daft Punk, Bag Raiders, Armand van Helden
Maximal - parece óbvio dizer que o Maximal é o oposto do Minimal, mas não é. Ambos são subgêneros do house. Durante anos, música eletrônica foi sinônimo de batidas repetitivas, cruas e nítidas. Com o Maximal tudo mudou. As caixas de som quase não aguentam o poder do grave do gênero, daí o termo. A mudança não foi só musical, foi cultural também. Em forte união com o universo da moda e do design, o Maximal hoje é sinônimo de descolação, tendo São Paulo como um dos grandes expoentes do gênero. Relacionados: Database, Justice, Boyz Noise, Larry Tee
Fidget - muito mais um estilo de discotecagem do que um gênero musical, o fidget é uma verdadeira bagunça em forma de diversão. Mistura um pouco de glitch (que é o som a partir do erro, da falha), com vocais rápidos, influenciados pelo hip hop, e forte sintetização (estilo sirene também - herança das raves). Relacionados: Hervé, Switch, Crookers, Sinden, Bloody Beetroots
8-bit ou Chiptune é um gênero muito particular que irônicamente se utiliza de técnicas lo-fi de produção (equipamento antigos de 8-bit, como os das placas de som de gameboy; low fidelity) pra conseguir um som poderoso. É o caso do Crystal Castles, grande expoente do estilo que também conta com Hearts Revolution, Kap Bambino e You Love Her Coz She's Dead.

Pois bem, como deu pra perceber os estilos são muiiiitos e nunca que caberiam num post. Essa proliferação de subgêneros da música eletrônica costuma afugentar os desavisados, e acaba por perpetuar essa coisa de que a música eletrônica é algo frio ou sem sentimento, e isso não poderia estar mais longe da verdade. Eu particularmente, apesar de gostar de toda essa brincadeira de nomenclatura, acho que não se deve ficar muito preso a esses nomes. Todas essas denominações são mais uma forma de referência do que de regulamentação.

E outra: o it da coisa hoje em dia, meu povo, é misturar né? Convenhamos.

Por isso, fica a dica: SHOTS no Music Box 05/06!

Mande seu nome e o de quem mais você quiser para: shots-shots@hotmail.com
E pague 15$ com 7$ de consumação!

When I Grow Up

2010-04-18T16:24:00.001-03:00

Ser ou Parecer: Fever Ray e Pussycat Dolls como representação social pós-moderna.

Saca só a diferença:
- As Pussycat Dolls cantam "I promised myself that I'd do anything for them to notice me"
- Fever Ray canta: "I put my soul in what I do"

Eis aí, a representação máxima do que acontece hoje, nas artes, na música, e principalmente na moda. É o aparecer em detrimento do ser.

Cadê a dignidade desse povo?
Karin Dreijer, do Fever Ray, é hoje a artista mais digna da música.
Porque não há nada mais digno hoje do que não aparecer.

Fever Ray - When I Grow Up

Crystal Castles 2

2010-04-18T15:30:00.003-03:00

Novo disco do Crystal Castles (CC2) pode provar que a síndrome do 2º álbum não passa de uma invenção da NME.

Algumas faixas do cd CC2 já vazaram na internet, e mostram um Crystal Castles mais seguro de si, menos violento e muito mais dreamy. O 8-bit continua forte, mas de maneira mais sofisticada, e menos crua, podendo mesmo desagradar alguns fãs mais intransigentes.

A faixa Celestica é um encanto vocal, e traz uma faceta totalmente diferente da vocalista Alice Glass. Sua voz se torna comportada, o clima é etéreo e até mesmo romântico. Verdadeiramente celestial. Outras faixas que também encantam por apresentarem essa nova cara do CC são Suffocation e Not In Love (que já pelos nomes mostram essa nova vibe do CC).

Mas ainda há espaço para aquele Crystal Castles violento, o qual nos acostumamos a idolatrar. A faixa Doe Deer é uma dessas que mantém aquele clima urgente e desesperador do 1º album. Mas mesmo assim, a nova violência do CC está diferente. Se aproxima mais da violência de uma Karen O do Yeah Yeah Yeahs por exemplo. Até agora, a faixa Vietnam é talvez a única que poderia passar despercebida como sendo uma das músicas do 1º álbum.

O CC2 será lançado em junho desse ano e traz 14 músicas inéditas. A capa vai ser essa:

Enquanto isso, aqui estão as faixas que já vazaram. Clique para baixar:

Crystal Castles - Celestica
Crystal Castles - Suffocation
Crystal Castles - Intimate
Crystal Castles - Birds
Crystal Castles - Not In Love
Crystal Castles - Vietnam
Crystal Castles - Doe Deer

Sonic Youth - Karen Revisited

2010-04-11T17:59:00.000-03:00

Murray Street (2002) é um álbum tão legal..
Sonic Youth - Karen Revisited

Major Inspiration: Ultra ironic shirt by Caroline Martial

2010-04-10T18:37:00.004-03:00

Kap Bambino - Bluescreen
Photos by Mark The Cobrasnake.

Ressaca pós-semanas de moda: As escolhas.

2010-04-10T16:25:00.005-03:00

Passadas as principais semanas de moda (Milão, Paris, Londres e NY), além das brasileiras que estão despontando e no ano de 2010, confesso, estiveram de parabéns, em especial o SPFW (por mais cliché que isso possa parecer), é chega a hora das escolhas pessoais.

Nessa temporada amei:

Desfile ISSA na última London Fashion Week (primavera 2010):

O que acho legal na ISSA é o fato de ser a marca de uma brasileira radicada em Londres, e que pouca gente conhece por aqui.

O que acho mais charmoso na ISSA é que eles passam a imagem daquela mulher meio anos 70, chic, artística e independente, viajada, que usa caftãs, saias longas, estapas exóticas e chapéus.

O desfile teve inspiração no próprio Brasil, e é óbvio que isso se traduziu na cartela de cores e nos motivos tropicais da coleção! Apesar disso, houve espaço também para o preto e o branco, usando estampa de zebra como referência, de uma maneira elegantésima.

Gostei pencas.

Jean-Charles de Castelbajac na última Semana de Moda de Paris (primavera RTW 2010 ):

Achei perfeito!!

Como sempre, mega colorido, lúdico, divertido, recheado de referências pop, a coleção capturou um estilo navy inusitado, misturando-o ao militar, acrescentando um toque meio resort, meio Havaí, meio turismo - além de é claro, muita tropicalidade, papagaios (de pirata) vermelhos, folhas e flores.

As cores são sólidas sólidas, e incluem o vermelho intenso, azul marinho, amarelo canário, e o verde.

As roupas apesar de parecerem excentricas e flamboyant, são super usáveis no calor do ceará! Quero muito - em especial as que tiverem a estampa da linda Mareva Galanter (cantora, apresentadora, modelo, e ex miss Tahiti e miss França em 98, além de BFF do estilista).

Ah e adorei o styling das meias. Super original!

Versace Semana de Moda de Milão Outono 2010:

Realmente sem comentários, Versace é incomparavel.

Olha, vi uns dos vestidos mais descolados de todas as semanas de moda nesse desfile.

Adorei as cores sólidas, as formas justas, tecidos nobres misturados com sintéticos (amei) e os recortes! Oh estou apaixonada pelos recortes!!! Recortes são a minha mais nova obsessão.

Acho que tirando os casacos, a coleção apresentada cai bem no gosto da brasileira, tipo bem fierce e bem corpão, apesar de pendendo mais pro Power Dressing do que pro vulgar..

É só ver as fotos, pra sentir o poder de impacto dos looks.

The Drums

2010-04-10T14:11:00.002-03:00

Antes de eu começar esse post, anote aí no seu caderninho as seguintes palavras: THE DRUMS. Essa é a banda que vai marcar o ano de 2010.

O hype em torno deles começou quando a Cliché Magazine de dezembro do ano passado publicou uma entrevista com os caras. Depois disso, o The Drums figurou entre os 15 melhores da lista BBC Sounds of 2010. Até que veio a NME de janeiro desse ano, e o negócio explodiu: a revista elegeu o The Drums como a banda nº 1 pra se ouvir em 2010. O bafo é tanto, que semana passada Morrissey e boa parte dos Smiths foram conferir o show deles na Inglaterra (os Smiths são uma das influências do Drums)!

O The Drums é daquela parte de Nova Iorque responsável pelas mentes mais criativas dos últimos tempos: o Brooklyn. Criados em 2008, são apenas 4 EPs lançados mas, acredite-me, já é o suficiente pra fazer um estragozinho bom. O single Let's Go Surfing tem um vídeo super simples e ao mesmo tempo assutadoramente descolado. A sonoridade é estranha, meio low-definition, meio surf music e ainda tem direito a assobio. A letra é muito fofa mas um tanto irônica, já que de surfistas os caras não tem nada.

Viciante do começo ao fim.

Ouça também: The Drums - Best Friend

Copycat x Real Deal

2010-04-02T14:59:00.001-03:00

Eu realmente não sei o que anda acontecendo com o mundo, mas aparentemente estamos vivendo num período de cegueira total e ausência completa do poder de escolha individual. É a vida de rebanho vencendo em todos os setores.

Na música o fenômeno Lady Gaga está aí pra provar tudo isso. A começar pelo nome (uma verdadeira apropriação do legado de Queen e David Bowie, estes sim verdadeiros artistas que realizaram música relevante e com grandes contribuições para a música, inclusive pop), a cantora representa tudo o que vivemos no período: aparecer sempre, em detrimento do conteúdo. E eu não estou sendo aqui aquela chata retrógrada que gosta de rock e detona qualquer artista pop, não. Deus sabe como detesto esse tipo de atitude. E Deus sabe mais ainda o quanto eu detesto esse conceito batido de rock. Mas fico bestificada quando vejo as pessoas unânimes ao compará-la com uma Madonna ou classificá-la como algo genial, quando na verdade não é bem assim.

Bastaria um único fator pra eu passar a considerar Lady Gaga uma cantora genial. Se a voz dela realmente a fosse. Todas as canções dela são basicamente as mesmas de qualquer outra e, a não ser pelo gosto pelo exagero, a loura não traz nada de verdadeiramente diferente, traz? Tudo bem que ela pode estar sendo irônica sobre o universo da fama e das celebridades, mas convenhamos... ela está mesmo? Acho que não.

Sabe o que mais me incomoda, é toda essa falta de dignidade e originalidade que ronda por aí. E o mais triste é que a geração mais nova, com toda a preguiça causada pela internet, é incapaz de ver. Um grande exemplo disso é essa carinha de bebê chamada Ke$ha - isso mesmo, ela usa um $ no meio do nome, o quão gangsta é isso?! Mas de gangsta ela não tem nada. Ela clama sair noite após noite em festas, acordar em lugares que não se lembra como chegou, de ressaca, uma verdadeira party monster. Mas por mais que ela repita isso mil vezes com a sua vozinha bem comportada de cantora loura de pop (isso mesmo, ela é tão radical que tem o cabelo louro, à la Shakira!), a cara dela, muito bem cuidada, por sinal, está bem longe de ser a de quem vive de ressaca. E as pessoas acham isso original!! E o pior de tudo: ainda acham que ela ultrapassa os limites do pop, assumindo uma atitude totalmente underground! MEU DEUS, sério?!

Na pós modernidade ninguém tem coragem mais pra nada mesmo, nem pra ser underground de verdade.

A cópia descarada de Ke$ha sobre a música e o estilo de cantar da Uffie podem até ter surtido efeito, mas o modo de viver querida, você passa é longe. Compara só:

Um conselho pra Kesha: se ela quiser realmente ser levada a sério nesse negócio de passação e clubbing hard, é melhor ela começar a melhorar algumas companhias dela. Passando disso:

(Ke$ha com Justin Bieber)

Para isso:

(Uffie entre Cory Kennedy e Agnes Deyn, tá meu bem?)

__________________

E é só por isso que não escuto mainstream music desde os 11 anos de idade.

Mr. Oizo - Steroids (Feat. Uffie)

Shoe Porn

2010-03-13T17:11:00.002-03:00

Mais um pra minha dose diária de shoe porn:

Versus Verão 2010

Leather boots + metal chain

Bagatela pornográfica de R$ 1.552,25

Tiga - Shoes

Really Obsessed With: The Caulfield Beats

2010-03-07T14:25:00.002-03:00

Para se ficar bem atento, o som do Cauldfield Beats, projeto de um homem só, baseado em Londres, é uma mistura da ludicidade que o Metronomy tinha no começo da carreira com o charme eletrônico do Familjen, mais uma pitada de fúria à la Crystal Castles.

Inesperado, cru, com batidas sujas e claras ao mesmo tempo, que se misturam em loops que a princípio parecem bem estranhos aos ouvidos, mas que acabm fazendo muito sentido à medida que a música evolui, o eletrônico do Cauldfield Beats beira o brilhante de tão doente que é.

Pra conferir mais, visite o MySpace.

Escute e baixe a faixa: The Caulfield Beats - Take Push Take

I'm such a suedehead

2010-03-04T13:42:00.004-03:00

Oh why do you come?

Why do you telephone?

Why do you come here?
When you know it makes things hard for me

Morrissey - Suedehead

Como se fosse 96 - Pt2

2010-02-28T18:47:00.009-03:00

Pra entrar no clima de fim de festa:

I dont know what I'd do without you babe, dont know what I'd do ...

You're not just another lover, no

You're everything to me ...

Everytime I'm with you babe,

I can't believe it's true ...

When your layin' in my arms and you do the things you do.

Something About You - Live Element

NEON SPFW Outono/Inverno 2010

2010-02-22T12:46:00.001-03:00

Táaaaa?

There's a Bluebird in My ♥ That Wants to Get Out.

2010-02-18T13:41:00.007-03:00

There's a bluebird in my heart that wants to get out
but I'm too tough for him,
I say, stay in there, I'm not going
to let anybody see you.

There's a bluebird in my heart that wants to get out
but I pur whiskey on him and inhale cigarette smoke
and the whores and the bartenders
and the grocery clerks
never know that he's in there.

There's a bluebird in my heart that wants to get out
but I'm too tough for him,
I say, stay down, do you want to mess me up?
you want to screw up the works?
you want to blow my book sales in Europe?

There's a bluebird in my heart that wants to get out
but I'm too clever, I only let him out at night sometimes
when everybody's asleep.
I say, I know that you're there,
so don't be sad.

Then I put him back,
but he's singing a little in there,
I haven't quite let him die
and we sleep together like that with our secret pact
and it's nice enough to make a man weep,

but I don't weep,
do you?

Yes, Bukowski.

I weep.

Contemplando o Vazio

2010-02-15T15:29:00.007-03:00

O Guggenheim Museum de NY, maravilha arquitetônica do Modernismo, projetada pelo arquiteto Frank Lloyd Wright e concluída em fins dos anos 50, é famoso por suas linhas orgânicas que parecem fluir de um andar ao outro. Construído para abrigar pinturas modernas, o enorme vão circular do museu (em arquitetura chama-se rotunda) foi a princípio taxado de inabitável para a arte, mas desde sua inauguração vem provando exatamente o contrário. O vão central da rotunda suscitou muitas respostas originais ao longo dos anos, tanto através de projetos e exposições memoráveis.

Para o 50 º aniversário do edifício, o Museu Guggenheim, convidou cerca de duas centenas de artistas, arquitetos e designers para criar sua intervenção dos sonhos para a exposição Contemplando o Vazio: Intervenções no Museu Guggenheim (Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Museum).

Aristóteles dizia que a natureza tem horror ao vácuo, idéia esta que ainda ressoa na arte de hoje. Ao criar o conceito do Guggenheim na 5th Avenue, Wright ostentou a idéia do nada, deixando o centro principal do prédio tentadoramente (ou assustadoramente) vazio.

Que idéia mais estimulante a de fazer os artistas pensarem sobre o vazio! Primeiro porque a priori o artista sempre constrói (ou destrói) alguma coisa, sendo de um jeito, ou de outro, um criador. Mas nessa busca de ser como Deus, o homem-artista falha em imitá-lo. Falha porque não consegue criar ou sequer conceber o incriável: o vazio.

À medida em que a escala e complexidade física das obras de arte foram evoluindo a partir da metade do século XX, artistas e curadores foram concebendo métodos cada vez mais inovadores para a exibição de trabalhos das mais diversas mídias no local. A própria noção de exposição local-específicas surge aí, ganhando força durante o fim dos anos 60 e começo dos 70, com o advento da arte Minimalista e Pós-Minimalista. Com essa mudança da obra de arte moderna, isolada e auto-reflexiva, para uma obra comprometida com o contexto - frequentemente de maneira crítica ou analítica -, o próprio museu se torna um sujeito sob prova.

Nesta exposição, certos temas emergem, incluindo o retorno à natureza em seu estado primordial, o desejo de escalar o edifício, o jogo de luz e espaço, o interesse em efeitos diáfanos (como um contraponto à estrutura de concreto) e o impacto do som no ambiente. Concebida tanto como uma homenagem quanto como loucura auto-reflexiva, a exposição Contemplando o Vazio, confirma o quão catalisadora a arquitetura do Guggenheim pode ser.

A exposição pode ser visitada online aqui.

Enquanto isso....

Inspirado no Guggenheim de nova York, quem não faz a menor questão de pensar sobre o vazio é o nosso querido Mercado Central de Fortaleza:

O Buraka é mais em cima!

2010-02-14T16:40:00.005-03:00

Com uma sonoridade que mistura eletrônico, rap e o ritmo angolano do kuduro, o grupo Buraka Som Sistema é dono provavelmente de um dos mais interessantes conceitos musicais que se tem por aí hoje.

Fundado em um bairro dos arredores de Lisboa, o Buraka explodiu pelo mundo em 2008, com a famosa "The Sound of Kuduro", que trazia a participação da M.I.A. No mesmo ano, o grupo formado por Lil John, Riot e Conductor, lançou o álbum de estúdio Black Diamond. O disco traz a colaboração com a brasileira Deize Tigrona (antiga musa do Diplo), na hilária faixa "Aqui pra Vocês", com direito a remix do Brodinski.

A nova música do Buraka vazou na internet e já é líder de downloads. A faixa se chama Restless e surpreende pela nova roupagem. Definitivamente vai conquistar alguns ouvintes fora do universo electrofavela.

Ouça as faixas e se deixe levar pelo som do Kuduro.

Buraka Som Sistema - Restless

Buraka Som Sistema (Feat. Deize Tigrona) - Aqui Pra Vocês (Brodinski Remix)

This is Acid: I'm giving you ACID.

2010-02-14T00:08:00.025-03:00

This is Acid. I'm giving you acid. Esse é o refrão de um dos hinos da acid house music.

Em 1988, o ritmo - diferente de tudo o que havia até então - explodiu e ajudou a definir a música eletrônica como a conhecemos hoje. Ocorre nessa época, pela primeira vez na história da música jovem, um distanciamento radical dos instrumentos musicais e do conceito de banda. Em fins dos anos 80, é um verdadeiro reflexo do mundo e dos anseios de uma garotada cansada de anos de Guerra Fria e do neoliberalismo econômico de Mrs. Thatcher and company.

A fórmula do sucesso? Fuga. Escapismo. Isso mesmo: a intenção era esquecer a realidade dos duros dias da semana. A música, composta de batidas repetitivas e repleta de vocais sugestivos, poderia levar o ouvinte à loucura. O sentimento de rebeldia se encaixava perfeitamente com a batida pesada e seca, inédita no universo da house music (sempre muito ligada ao groove da disco 70tista).

Os locais das festas não poderiam sem mais apropriados. No começo eram galpões abandonados, esfumaçados e sombrios, nos bairros afastados dos clubes glamurosos, repletos de yuppies e playboys (Studio 54, my ass!). Mas logo o uso indiscriminado de ecstasy (outra novidade da época), obrigou os promoters a fazerem o impensável.

Apostando mais uma vez na fuga da realidade, as festas foram tranferidas para imensos locais abertos no meio do nada, em fazendas fora das cidades. Era o início das raves, que na época eram apenas conhecidas como acid parties. Consideradas ilegais por muito tempo na Inglaterra (só para você ter uma idéia do quão chato e retrógrado o mundo era até então), as batidas policias eram constantes, e a perseguição na mídia estava em alta.

Mas isso não impediu a Acid House de continuar com sua revolução. Foi ela quem marcou a separação definitiva entre os estilos mais suaves da house (deep house, vocal house, chillout, ambient) e os estilos mais hardcore que surgiriam depois, e que definiram os anos 90 (techno, industrial, big beat, drum 'n bass, trip hop e a infinidade de escolas do trance).

Um tanto esquecida hoje, e considerada até mesmo um tanto datada, a Acid House começa a ressurgir, como tendência na cena hipster atual. Cada vez mais e mais artistas da terceira/quarta geração do eletrônico apostam na sonoridade que muitos jovens de hoje desconhecem.

Pedro "Busy P" Winter, dono da descoladésima Ed Bangers Records (e ex-empresário do Daft Punk, no auge dos caras), recentemente discotecou na Chibuku Party, do legendário Warehouse Project, e seu set foi basicamente uma homenagem ao estilo. Tudo bem que a festa era em Machester, e o público de lá é bem familiarizado com o Acid, mas a mixtape vazou pra internet e mais de 30.000 sites já o disponibilizaram para download.

Recentemente, o grupo-ícone da Acid House, S'Express, se reuniu e lançou um ábum de singles, disponível no iTunes. A faixa Stupid Little Girls deu o que falar quando o duo de electro londrino JBAG fez um remix que foi parte integrante da compilação Kitsune Boom Box, de 2007. O single veio bem a calhar quando da comemoração dos 20 anos da Acid House.

Acid House Na moda:

Em 2007, quando o movimento New Rave estava com força total (o Klaxons foi tão inspirado pelo acid que não só adotou o som das sirenes, marca registrada das faixas acid, como as utilizou no próprio nome - Klaxon quer dizer sirene em grego), o look early raver era febre: roupas absurdamente coloridas e divertidas, totalmente despretensiosas (será?), e até mesmo lúdicas; Os wayfares ressuscitaram, e nunca se viu tamanha variedade deles. Era sopro de vida jovem no cansado e comportado visual do começo dos anos 2000 (veja seriados como Felicity e Dawson's Creek, por exemplo).

Mas depois da popularização do look new rave, esse jeito de se vestir virou sinônimo de scenesters e copycats (pessoas que não fazem parte daquele universo em particular, mas que se apropriam do estilo por achar que estarão na moda), dando espaço para o surgimento de uma nova tendência, que poderá se confirmar em 2010, e entrar 2011 com força: o vestuário clubber, braço mais hardcore da estética 90s, bem distante do clichê grunge minimalista ao qual as revistas de moda tanto se apegaram.

Difícil de lidar, a estética clubber nos desafia a ousar, a ir além. Os materias utilizados são os mais inusitados, desde o vinil à cortina do chuveiro. Passando do coturno preto mais mata-visual à mochilinha de pelúcia mais infantil, é tudo muito misturado. E em 2011, é tudo também muito tecnológico.

As formas coladas ao corpo dividem espaço tranquilamente com peças oversize no mesmo look. As camisetas surradas com efeitos tye-dye, com o máximo de cores possível, arco-íris, bem psicodélicas, são presença obrigatória no guarda-roupa acid.

Mas o detalhe mais expressivo, e que já são sucesso novamente lá fora (até Alessandra Ambrosio já foi vista com uma!), são as logos conhecidas como smileys. Elas voltaram com tudo neste revival duma época quase esquecida e ofuscada pelo grunge dos anos 90.

Bem, se você curtiu um pouco do que foi o movimento Acid, eis aqui uma boa maneira de se aprofundar e conhecer mais:

Para ouvir:

Maurice Joshua - This is Acid

S'Express - Theme From S'Express

Para ver:

Trainspotting (UK, 1996, 94 min)

24h Party People (UK, 2002, 117 min)

The Acid House (UK, 1998, 111min)

Clique nas imagens para ver os trailers:

The Best New Designers in America

2010-02-08T10:50:00.001-03:00

Os seis indicados para o Prêmio Melhor Estilista Revelação de Moda Masculina 2010 da revista GQ foram anunciados semana passada, e a competição está acirrada.
Os sortudos são:

Burkman Bros designers Doug and Ben Burkman

Richard Chai

Caulfield Preparatory designer Vincent Flumiani

J.Crew menswear designer Frank Muytjens

Billy Reid

Unis designer Eunice Lee

O vencedor receberá um prêmio em dinheiro no valor de 50 mil dólares e "ganhará" um editor da GQ à sua disposição como mentor.

Como se isso não fosse incentivo o suficiente para qualquer estilista iniciante, o primeiríssimo lugar ainda terá a chance de criar uma coleção limitada para a Levi's, que será exibida nas lojas Bloomingdale's no Outono, e em um editorial na edição de Setembro da revista.

O resultado final será anuciado no dia 11 de Fevereiro.

Gustavo Lins e a Alta Costura Parisiense

2010-02-03T10:57:00.001-03:00

Haute Couture: um universo de luxo, sonho e impossibilidades. Distante de mim e você, é a expressão máxima da moda em todo o mundo.

Com apenas 34 participantes, é a mais tradicional das instituições do ramo, e, por mais restrito que seja o seu acesso por nós, meros mortais, exerce incomparável poder de influência no que vestimos hoje e, principalmente, no que vestiremos amanhã.
Fazer parte da Câmara Sindical da Alta Costura francesa não é tarefa das mais fáceis. Ninguém vai até a Alta Costura: é ela quem vai atrás dos estilistas e dita quem pode ou não pode fazer parte deste seleto grupo, mediante critérios os mais rígidos.

Um desses sortudos, foi o arquiteto mineiro Gustavo Lins (o que é que tem na água de Minas Gerais, que exporta tanto talento? Veja o caso de Francisco Costa, outro mineiro e também arquiteto!), que há 20 anos mora e trabalha em Paris.

Gustavo Lins faz parte da categoria dos membros convidados e é o único brasileiro a integrar a Semana de Moda de Paris. Natural de Belo Horizonte, é autodidata em moda, apesar de sua formação em Arquitetura pela UFMG (com direito a doutorado sobre Gaudi na Universidade de Barcelona).

Na Europa, frequentou os cursos oferecidos pela Câmara, formou-se estilista/modelista e trabalhou para grandes nomes da Alta Costura. Antes de criar sua grife em 2003, trabalhou para Kenzo, desenhando as linhas masculina e feminina, para a Louis Vuitton, como estilista do segmento masculino, para John Galliano, da maison Dior, Jean-Paul Gaultier, Jean Charles de Castelbajac e Agnès B.

O talento de Gustavo Lins parece não querer sossego. Não bastasse a enorme quantidade de tempo e esforço que o seu ateliê no chiquérrimo bairro parisiense do Marais demanda, o mineiro ainda arranjou um jeitinho de lecionar na prestigiosa Escola Nacional Superior de Artes Decorativas, na cátedra de Design do Vestuário.
Ambicioso, o estilista comemora. Segundo ele, "se tudo der certo, dentro de dois anos, serei membro permanente da Câmara de Alta Costura." E ao que tudo indica, ele será mesmo.

Seu último desfile na Semana de Moda de Paris, ocorrido há duas semanas atrás, foi visto com bons olhos pelo Presidente da Câmara, Didier Grumbach, que o considera mais do que um criador de moda, e sim um "verdadeiro artista".

Confira o estilo sóbrio e eleante do estilista nas fotos abaixo:

O Melhor e o Pior das Revistas de Moda de Janeiro

2010-01-26T15:13:00.000-03:00

Essa é uma das minhas seções favoritas no The Cut, blog de moda da NY Mag.

Eles fazem uma seleção do que deu certo e do que, digamos, deixou a desejar nas capas das mais conceituadas revistas de moda ao redor do mundo - não sem antes dar aquela apimentada com os bons e velhos sarcasmo, ironia e humor.

É divertido ver como se pode cortar as asas de muito diretor criativo por aí...

Se você ficou curioso, clique aqui pra saber o que foi "in" e, o mais legal, o que foi totalmente "out".

Tina Fey: minha Woody Allen de saias

2010-01-26T14:55:00.000-03:00

Antes de começar a escrever o post de hoje, me pergunto quantas vezes já comecei um post dizendo: "Depois de tanto tempo sem escrever..."

Bem pois é assim na cara de pau mesmo que volto a escrever nisso aqui.

E o motivo é uma notícia que muito me agrada. Tina Fey será capa da Vogue americana de Março. A atriz, que com certeza não faz a menor questão de seguir o estilo Vogue de ser, destoará das outras capas do mês lá por fora.

Segundo a WWD, nas edições de março de 2010 veremos basicamente os mesmo rostos de sempre: Victoria Beckham na Glamour, contratando pela primeira vez a fotógrafa Ellen von Unwerth (mesma que fez a famosa capa da Lady Gaga na Out); Kate Moss na capa da Harper's Bazaar, fotografada por Peter Lindbergh; Jennifer Garner e Jessica Simpson na Marie Claire; Jessica Simpson na Allure; Megan Fox na W; e, para baixar logo o nível, Carrie Underwood na capa da Cosmo.

Geek Chic = Tina, we love you.

formspring.me

2009-12-19T18:50:00.001-03:00

Ask me anything http://formspring.me/Maarji

Summer Mix 2010 - Preparação pro Verão!

2009-11-28T23:58:00.007-03:00

Amigos, amores, música, bebidinha e por do sol.

Taí uma boa pedida pras festas de fim de tarde, que com certeza vão rolar pencas durante esses maravilhosos meses de dezembro e janeiro, seja aqui em Fortaleza, seja em Jeri ou em Canoa.

Por isso meu case já está aqui a postos, e o set mixado summer 2010 já está disponível!

Começando com o single novo do Sneaky Sound System (em remix cheio de viradas do francês Breakbot, do coletivo Ed Bangers), o set passa pra obscura, porém charmosíssima banda de ítalo disco Clio (1984), voltando logo em seguida pro ano de 2009 com o estouro vocal de Karin Dreijer em seu já consagrado projeto solo Fever Ray. Ainda nessa intercalação novo/velho, temos uma versão repaginada de Train in Vain do The Clash, celebrando os vinte anos do álbum London Calling em 2009 (do qual a canção faz parte). Outro resgate, apesar de mais recente, é da dupla de Big Beat inglesa Groove Armada, que vai lançar álbum novo em 2010.

Mr. Oizo lançou em 2009 o aclamado Lambs Anger e também marca presença com Two Takes It (sampleando a raríssima canção disco It Takes Two). Outros artistas que não podiam faltar e que deixaram suas marcas em 2009 foram Julian Casablancas, o delicioso projeto australiano Miami Horror e as meninas de Israel do Terry Poison.

Antes de terminar, rola ainda os já flashback Little Bit, da Lykke Li, que é a cara do amorzinho de verão, e o Thieves Like Us, para aquelas noites mais pesadas de passação, com Drugs in My Body.

E pra terminar de maneira linda, temos o house meio downtempo gostoso do Live Element, com aquela que é o HINO das festas (sem ser rave, combinado?) que vêem o sol de domingo amanhecendo, com todo mundo se abraçando e se amando (sob o efeito do ecstasy ou não), apontando pros amigos mais intimos e trocando juras de amor eterno cantando junto a inesquecível letra de Something About You, de 2003.

Tudo muito fino, muito prático e mixado em mais ou menos 35 minutinhos e 45 Mb.
Fácil, fácil de baixar: é só clicar na imagem.

Ou clicar diretamente no link:
Dj Mary Wonka - Summer 2010 Mixtape

Where the Wild Things Are X Opening Ceremony

2009-11-28T10:34:00.006-03:00

Lançado o filme nos EUA, só resta a gente esperar por 2010 até que Where The Wild Things Are chegue aqui no Brésil.

O escritor (e ilustrador) Maurice Sendak imaginou um universo recheado de criaturas horripilantes na aparência, mas encantadoras no jeito de viver, as quais o garotinho Max conquista por olhá-los diretamente nos olhos, sem piscar. Max, transformado agora em King of All Wild Things, vai viver tudo quanto a sua livre imaginação de criança solitária permitir.

E por falar em Wild, a Opening Ceremony (um dos pilares da cultura hipster mundial, reconheço que caio de amores por ela) lançou há uns meses uma coleção muito divertida de peças em pele falsa, em colaboração com o Spike Jonze, diretor do filme (além de uma série de camisetas - mais baratas - e acessórios como colares, anéis e faixa de cabelo - um pouco mais salgadas).

detalhe para a deliciosa sandália OC by Chloë Sevigny

É como já dizia my man Lou Reed:

hey honey, take a walk on the wild side

Lou Reed - A Walk on The Wild Side

Séverin on The Edge of a Sunday

2009-11-28T09:24:00.007-03:00

Em 2006 Séverin tentou deslanchar um projeto electropop chamado ONE TWO, que acabou não dando muito certo, pois o duo era formado também pela então namorada, e quando o romance acabou, acabou a parceria.. clássico.

Revanche: Séverin + 14 mulheres cantoras.

A jogada de marketing é excelente, mas o disco é melhor ainda!

O EP Cheesecake foi eleito pela fooofa Daphne Bürki como o álbum pra se ouvir no verão, e realmente tem tudo a ver com a estação. O synthpop divertido traz aquela roupagem fresh que só os franceses têm conseguido criar nas composições das últimas duas décadas.

As músicas do álbum se adaptam às personalidades de cada uma das garotas, de várias origens: além de francesas, tem russas, suecas, alemãs e até uma brasileira (que eu ainda não sei quem é, pois todo mundo parece tão Nylon-like, que nem dá pra diferenciar!)

A proposta é legal, e tem a ver com o que o pessoal do coletivo Valérie vem fazendo (inclusive o Ep inclui o óootimo remix do perfeito Breakbot), que é capturar esse lado mais romântico dos 80s sintetitizados. Outra referência, segundo o cantor, é a atitude dândi-chic de Jacno (ícone dos anos 80 francês, que fez um breve retorno à cena depois de colaboração, há uns três anos, com o Stereo Total, no conceituado álbum Do The Bambi).

Clique com o botão direito para salvar:

Séverin - The Edge of a Sunday (Breakbot Remix)

Purple Mag ou como as modelos têm que se rebaixar hoje em dia pra pagar as contas.

2009-11-15T19:52:00.004-03:00

Típico Terry Richardson:
tirar as roupas das modelos ao bel prazer, colocá-las em posições sexualmente polêmicas e vendê-las como fashion concept. O único conceito que eu vejo por trás disso, é a péssima imagem que o mundo da moda ainda insiste em fazer da mulher. Cool?

Degradante, isso sim.

Ai, tem certas coisas que eu falo mesmo.

Fotos Terry Richardson, para Purple Magazine (Outubro 09)

Shoe Porn

2009-11-14T19:30:00.002-03:00

A minha dose diária de shoe porn hoje traz a herdeira da família Guiness (adoro herdeiras, especialmente se elas herdarem cervejarias). Daphne Guinnes é famosa no mundo dos fashionistas pelo uso digamos ousado de haûte couture nos eventos a que comparece.

Fazendo a linha Alien:

em Alexander McQueen Primavera 2010

Fazendo a linha drag:

usando Nina Ricci Outono 2009

Fazendo a linha consciente:

Se for usar esse heel-less, não beba.

Fazendo a linha CORAGEM, com esse salto e essa grama.

(pra que você acha que serve o boy ao lado dela?)

Cena pra mim é isso.

2009-10-31T16:58:00.001-03:00

Sabe aquela coisa de você rever os amigos queridos, cantar o mais forte que o seu pulmão aguentar, ao som daquela música que nunca mais tocou ou daquela novíssima que só você e o dj conhecem; de estar totalmente montada, mas ao mesmo tempo não estar nem aí para o que você esta vestindo; de ir ao banheirón pra fofocar sobre quem pegou quem, quem tá olhando pra quem, ou até mesmo pra segurar a porta pra a amiga fazer xixi em paz; de misturar martini com vodka, cerveja e caipirinha; e de voltar pra casa com o pé detonado mas com a alma feliz, e dormir até 1h da tarde o sono mais revigorante de todos os tempos?